nhiếp ảnh gia thời trang Peter Lindbergh vừa qua đời ở tuổi 75. Ông là người được biết tới vì đã chụp cho thế hệ những người mẫu hàng đầu và thay đổi khuôn mẫu ảnh thời trang vào thập kỷ 90.
Self-portrait © Peter Lindbergh
Lindbergh từng từ chối rất nhiều lần khi Vogue gọi nhờ ông chụp ảnh mẫu thời trang vì ông không thích kiểu phụ nữ bị đóng vào khuôn mẫu cho các hãng thời trang lúc đó. Tuy nhiên, khi Vogue đổi người biên tập sang Anna Wintour, ông đã thử hợp tác, ông muốn nhiếp ảnh thời trang thay đổi style vốn có. Ông muốn tiếp cận được tính cách bên trong của người phụ nữ hơn việc chỉ đơn thuần thể hiện những trạng thái, biểu tượng hoàn mỹ.
Nhiếp ảnh gia người Đức bắt đầu chụp những cô người mẫu trẻ với gương mặt không trang điểm, mặc trang phục đơn giản - áo sơ-mi trắng. Hình ảnh này đã trở thành biểu tượng trong những năm 1990. Họ là những người phụ nữ thông minh với tính cách nổi bật, riêng biệt, họ biết chính xác những gì mình muốn. Họ muốn vượt qua những gì đã cũ theo tiêu chuẩn xã hội, đây chính là khía cạnh cần nắm bắt để thay đổi.
White Shirts: Estelle Léfebure, Karen Alexander, Rachel Williams, Linda Evangelista, Tatjana Patitz & Christy Turlington, Malibu, 1988 © Peter Lindbergh
Peter Lindbergh lớn lên trong một gia đình hoàn toàn không liên quan tới nghệ thuật. Ông đã tự mình tới Berlin học nghệ thuật trừu tượng. Vincent Van Gogh là thần tượng của ông. Vào tuổi 73, ông đúc kết ra và chia sẻ rằng một người không nên bị quyến rũ hay cám dỗ bởi hoàn cảnh và cũng đừng cố gây ấn tượng với người khác. Tất cả những gì ta cần làm là hãy thực hiện những gì mình mong muốn, bằng sự "tao nhã" của riêng mình.
Ông chia sẻ rằng nghệ sĩ không bao giờ hoàn toàn được tự do vì họ luôn bị giới hạn bởi tiền bạc với công việc được giao phó. Kể cả khi bạn là nhiếp ảnh gia nổi tiếng đi chăng nữa, đạo diễn hay người biên tập sẽ yêu cầu bạn làm theo ý họ. Ngày trước, nhiếp ảnh gia cần có một ý tưởng, không chỉ đơn thuần đứng bấm máy. Ưu điểm của nhiếp ảnh gia nằm ở việc biết cân bằng và kết hợp. Họ cần đáp ứng nhu cầu khách hàng nhưng cùng lúc đó, họ cũng cần truyền tải được thông điệp rằng mình là người chuyên nghiệp. Điều đó đồng nghĩa rằng đạo diễn hay người biên tập nên tin tưởng vào khả năng của nhiếp ảnh gia.
Ngày nay, ai ai cũng đầy ắp ý tưởng. Kết quả là điều đáng khâm phục nhất mà một nghệ sĩ có thể làm là tiếp tục làm việc mà không đánh mất style riêng của bản thân.
Michaela Bercu, Linda Evangelista & Kirsten Owen, Nancy, 1988. Comme des Garçons advertising campaign, S/S 1988 © Peter Lindbergh
Có rất nhiều điều trong cuộc sống tạo cảm hứng cho ông, không chỉ là ảnh thời trang, mà là tất cả mọi thứ. Lindbergh tiết lộ rằng thực ra ông không biết tại sao mình lại đang làm những việc này. Ông cảm thấy một thôi thúc mình cần tạo ra hình ảnh, chỉ là không có lý do tại sao. Đến cuối cùng, chúng ta sẽ tiếp nhận và làm những gì chúng ta cảm thấy tốt để hoàn thiện bản thân, không nhất thiết phải cho nó một định danh.
Peter Lindbergh luôn từ chối xử lý hậu kì gương mặt và cơ thể người mẫu trong ảnh của mình. Đó là lựa chọn thẩm mỹ của ông. Dấu hiệu tuổi tác và kinh nghiệm là những gì nhiếp ảnh gia muốn giữ lại. Vẻ đẹp đích thực chỉ xuất phát khi một người chấp nhận chính bản thân mình, từ việc nhận thức được mình thực sự là ai.
Mời anh em xem một số hình ảnh tuyệt vời mà Peter Lindbergh đã chụp.
All copyrights © Peter Lindbergh
Nicole Kidman, Los Angeles, 2016 © Peter Lindbergh
Nicole Kidman, Los Angeles, 2016 © Peter Lindbergh
Tham khảo LensCulture, Vogue
